loose watercolor guide

Wie malt man Loose Watercolor Blumen?   

Dafür setzen wir kreisförmige Blütenblätter um ein Zentrum. Dieses sollte allerdings zunächst frei gelassen werden. Ein schöner Effekt entsteht, wenn die Blütenblätter beabsichtigt nicht ganz ausgemalt werden und kleine Weißräume entstehen. Indem die Blütenblätter mal mehr, mal weniger und ab und zu komplett ausgemalt werden, entsteht ein interessantes und natürliches Ergebnis. Auch die Farbe der einzelnen Blätter lässt sich variieren. Gibt man mehr Wasser zu, verändert sich die Intensität und Transparenz der Farbe. Aber auch das leichte Abändern des Farbtons selbst, kann eine interessante Abwechslung erzeugen. Natürlich können Blütenblätter zufällig heller oder dunkler gemalt werden, man kann sich aber auch überlegen, wo die Lichtquelle ist und mit dem Schatten, den die Blütenblätter erzeugen, spielen. 

Das Zentrum der Blütenblätter kann entweder frei gelassen werden, oder mit Staubblättern ergänzt werden. Dafür tupft man mehrere gelbe oder braune Punkte in die Mitte. Wirklich schöne und interessante Farbverläufe entstehen, wenn schnell gemalt wird und die Farbe der Blütenblätter noch nass ist.  

Mit dieser einfachen Technik können die unterschiedlichsten Blüten kreiert werden. Die Größe, Form, Farbe und Anzahl der Blütenblätter können beliebig variiert werden. Viele längliche Blütenblätter mit gelber Mitte lassen einen zum Beispiel an Gänseblümchen erinnern. Eine Anordnung von roten Blütenblättern in mehreren Reihen hingegen an eine Rose. Das Schöne am loose Malen ist jedoch, dass es nicht schlimm ist, wenn es die Blume in Realität gar nicht gibt. Der Fantasie darf und soll freien Lauf gelassen werden. 

Für mehr Variation im Bild können Blüten in verschiedenen Perspektiven gemalt werden. Überlege, wie die Blüte aussieht, wenn du den Winkel der Draufsicht etwas änderst. Die Blütenmitte gibt eine gute Orientierung, wie die Blätter dann angeordnet werden.  

Zur Blüte gehören auch die Blätter. In einem Blumenbouquet wird auf Blumenstiele verzichtet und die Blätter direkt neben die Blüte gesetzt, als würde man von oben auf die Blüte schauen. Bereits mit drei Strichen kann man wunderschöne Blätter erzeugen. Zuerst zieht man mit der Pinselspitze eine feine Linie. Dann setzt man zunächst dünn am Ende des Stieles an und drückt immer fester auf, sodass der Strich immer breiter wird. Zum Ende des Blattes verringert man wieder den Druck und lässt es spitz auslaufen. Die Form sollte dabei allerdings nicht gerade, sondern leicht gekrümmt sein und einem Halbkreis ähneln. Der zweite Halbkreis wird dann in die genau entgegengesetzte Richtung gezogen. Die Striche sollten sich nur an wenigen Stellen Berühren und so in der Mitte des Blattes eine Linie weiß lassen. Auch wenn eine Lücke zwischen den Blatthälften nicht realistisch ist, lässt es die Zeichnung dreidimensionaler aussehen. 

Je nachdem, wie viel Farbe man aufgenommen hat oder der Pinsel überhaupt aufnehmen kann, muss man zwischen den einzelnen Schritten neue Farbe aufnehmen. Wenn man hier mit der Wassermenge variiert und spielt entstehen interessante Farbkontraste und -verläufe. Solange die Farbe noch nass ist, kann auch nachträglich weitere Farbe zum Blatt hinzugefügt werden. Um zusätzliche Spannung ins Bild zu bringen kann auch mit der Breite der Blätter variiert werden. 

Wie funktioniert’s?    

Eine Hortensienblüte besteht aus vier Blütenblättern. Zum Malen eines Blattes, nimm den Pinsel so in die Hand, dass die Pinselspitze zum Körper zeigt und der Stil vom Körper weg. Mit einer leichten S-Bewegung wird jetzt der Pinsel nach links bewegt. Um nicht immer die Hand neu auszurichten ist es leichter das Aquarellpapier für jedes neue Blütenblatt zu drehen. Für etwas mehr Tiefe wird in die Mitte der fertigen Blüte mit der Pinselspitze ohne viel Wasser ganz vorsichtig ein bisschen Pigment aufgetupft. 

Isabelle hat die Blüten in Schichten gemalt, die sich von Schicht zu Schicht mehr überlappen. Um das zu erreichen, werden die Blüten im Hintergrund zunächst mit viel Wasser und wenig Pigment gemalt, bei jeder weiteren Schicht wird dann immer etwas mehr Pigment hinzugenommen. Wenn alles gut getrocknet ist, können am Ende mit Metallicfarbe oder einem Gelstift noch ein paar Akzente gesetzt werden. 

Bevor mit dem Malen auf gutem Aquarellpapier angefangen wird, gibt Isabelle den Tipp die Blätter erst einmal auf Mixed-Media Papier zu üben. Die geübten Blüten können dann auch noch weiterverwendet werden, beispielsweise können sie ausgeschnitten und auf Grußkarten geklebt werden.  

Für einen loosen Look der Blätter gibt Melli den Tipp sie lieber schneller als langsamer zu malen. Bei der Technik setzt sie den Rundpinsel lediglich einmal an, drückt ihn aufs Papier und zieht ihn dann in eine Richtung weg. Für mehr Variation benutzt sie verschiedene Grüntöne, mit denen sie auch schon heller gemalte Blätter übermalt. Auch andere Blattfarben, wie beispielsweise das hier verwendete Blau, lockern den Kranz weiter auf.  

Wenn der Kranz gut gefüllt ist, geht es an die Details. Die Blütenmitten werden mit hochpigmentierter brauner Farbe gemalt und die Struktur der Blätter wird ein wenig herausgearbeitet und angedeutet. Für diese feinen und dünnen Linien hat Melli den Liner in der Größe 2 verwendet. Zuletzt hat sie noch einige Stängel an die Beeren gemalt. Diese müssen auch nicht alle verbunden sein, denn auch bei den Details kann loose und schnell gemalt werden.