Wer bist du und was machst du im Leben?
Hallo, mein Name ist Irina Lupyna, und ich bin eine Künstlerin aus Deutschland. Ich habe meine Kindheit und Jugend in der Ukraine verbracht. Seit einigen Jahren lebe ich nun im schönen München.
Wie bist du zur Aquarellmalerei gekommen?
Ich zeichne seit meiner Kindheit, dann habe ich die städtische Kinderkunstschule absolviert und einen Bachelor of Arts erhalten.
Drei Tipps, um den eigenen Stil zu finden
- Du solltest viel malen, mit verschiedenen Materialien und Stilen experimentieren.
- Lass dich von anderen KünstlerInnen inspirieren und lerne von ihnen.
- Nur durch die Suche wirst du deinen eigenen Stil finden.
Welches Medium würdest du gern noch ausprobieren?
Diese Frage hat mich verblüfft. Ich glaube, ich habe schon alles ausprobiert. Ich liebe es, mit Materialien zu experimentieren und kaufe immer wieder die neuesten und probiere sie mit Freude aus.
Welches sind deine liebsten Accounts auf Instagram?
@rabi__rabi, @gris030.de
Male mit Irina
Ich experimentiere ständig mit Markern, Art-Graf-Pulver, Tinte und Aquarellfarben. Ich möchte mich nie auf eine bestimmte Richtung festlegen; vielmehr genieße ich die Vielfalt. Kunst ist ein weites Feld für Fantasie und Kreativität, und ich möchte dich einladen, mit mir zu malen und dich inspirieren zu lassen. Also auf geht’s, und lass uns ein bisschen Kunst erschaffen!
Schritt 1
Skizze
Beim Skizzieren habe ich die Schatten leicht schraffiert, damit ich mich nicht mit einer so komplexen Form verliere. Bevor du mit dem Malen beginnst, entferne das überschüssige Graphit des Bleistifts mit einem Radiergummi, und vergiss nicht, dein Papier mit Klebeband auf der Arbeitsfläche zu befestigen.
Schritt 2
Hintergrund
Für den Hintergrund habe ich eine wässrige Mischung aus Lunar Blue und Aqua Green verwendet, und die Schatten im Hintergrund habe ich mit Dark Violet vertieft. Da es sich um granulierende Farben handelt, habe ich sie an der Luft trocknen lassen, damit die Farbpigmente von selbst schöne Strukturen auf dem Papier bilden können.
Schritt 3
Die tiefsten Schatten
Ich beginne mit den tiefsten Schatten der Birnen und male die dunkelsten Stellen zuerst, damit die hellen Bereiche hell bleiben. Beachte dabei, dass der Schatten dort dunkler ist, wo er die Oberfläche berührt.
Schritt 4
Grundierung der Birnen
Ich habe die Birnen mit einer wässrigen Mischung aus Pyrrol Orange, Light Ocher und Olive Green grundiert. Die angestrahlten Bereiche der Birne habe ich heller gelassen.
Schritt 5
Schatten vertiefen
Nachdem das Papier getrocknet ist, werden die Schatten auf den Birnen vertieft. Die Farbe der Schatten wird passend zur Grundfarbe gewählt, entweder mit Pyrrol Orange oder einer Mischung aus Pyrrol Orange und Dark Violet. Male die Schatten mit kleinen Linien und Punkten, um der Birne eine Textur zu geben. Definiere die Form mit Schatten, Mitteltönen und Lichtern.
Schritt 6
Die Papiertüte
Die Papiertüte ist nicht so schwer zu malen, wie es auf den ersten Blick scheint. Grundiere die Kraftpapiertüte zuerst mit einer wässrigen Mischung aus den entsprechenden Farben – Light Ocher und Natural Umber. Anschließend füge den dunklen Bereichen mit Burnt Umber mehr Farbe hinzu.
Schritt 7
Schatten auf der Tüte
Nachdem das Papier getrocknet ist, werden die Schatten auf der Papiertüte vertieft. Dazu brauchst du Natural Umber und eine Mischung aus Natural Umber und Dark Violet. Mit einem weißen Gelstift oder weißer Gouachefarbe kannst du anschließend einige Stellen aufhellen.
Schritt 8
Das Muster
Als letzten Schritt malen wir das Muster auf den Hintergrund. Hierfür benötigst du einen Pinsel mit einer scharfen Spitze, weiße Gouachefarbe und die Farbe Dark Violet.
